贵州画家顾静，清华大学毕业后，没有选择留在一线城市北京，而是回到贵阳，成为了一名教授中国画的大学老师。性格内向，不爱社交的她，痴迷画猫，把作品发到微博上以后，收获了一大群爱猫的粉丝。大家纷纷把自己猫咪的照片发来，希望可以成为她的作品之一。
几年前，因为偶然的机会，顾静开始为董桥先生配画，两个人一直合作到今天，很有默契。“我通过画画和外界保持着关联，但它又把我挡在了身后，没有功利的世界，真好。”今年8月，一条曾举办《当代文人书画》竞价活动，其中就包括了董桥先生的4幅字画作品，当天所有作品都被抢空，最高成交价￥78960。
最近，董桥先生出了一套“读胡适”系列文件夹（袋），图案以董桥先生抄录的胡适先生诗词、名句为主体，配合画家顾静、陈如冬的绘画，让没有机会捧走董桥先生真迹的人，也能在日常的案头工作中，体会到字画之美。而更让大家好奇的，是被董桥先生“钦点”、为其书法配画的画家，竟然是一位来自贵州的女教师，顾静，被董桥先生“钦点”的合作画家。2013年，一次偶然的机会，松荫艺术请到董先生写了一些书法作品，他们找到顾静，想请她帮董先生配画。当时，董先生的作品一共有6件，书法和绘画是分开创作的。顾静在深色的仿古绢上画了一些素色的花草，董先生抄录《落花诗》，两个部分最终装裱在一起。当时的顾静非常紧张，花了好几个月的时间，才完成了这个系列的作品。
从最初的书、画分开，到顾静先进行绘画创作，董桥先生再根据她的画配诗、题词，两人至今合作的时间已有6年之久。顾静说：“我们产生了一种默契，知道什么样的作品会受到对方的欣赏。现在，大多是我先把喜欢的画画出来，董桥先生再配诗、题词。”她最满意的一幅作品是《鸢尾花》，绘画部分占了宣纸的三分之二。董先生配了一首胡适的诗：“前度月来时，仔细思量过。今夜月重来，独自临江坐。风打没遮楼，月照无眠我。从来没见他，梦也如何做。”画和字共同创造的诗意触动了很多人。
清华大学毕业，却跑到贵阳蜗居.顾静出生在贵阳，从10岁开始系统地学习画画，至今已经快20年了。除了在清华求学的几年，顾静基本都生活在这座西南地区的小城。“清华博士毕业的时候，导师很希望我可以留在北京。但因为性格比较内向，不爱社交，只要给我一个画案，一张方桌，就可以创作。”
现在，顾静在贵阳的一所大学里当老师，教中国画。她的爱好特别少，平时除了工作，大部分时间都在画画、看书或者旅行。“也许正是贵阳地域的独特性，恰恰成就了我。我想即便我不是一名教中国画的老师，也会始终保持对绘画的喜爱。”刚开始工作的时候，顾静一直在画主题性的内容，比如少数民族题材的作品。
2009年，女儿出生，顾静需要每天在家里陪伴她。从那个时候开始，她创作的绘画内容慢慢发生变化，开始画一些生活中的小器物，就像一个小孩在摆弄自己的玩具一样，独处却很自在。画猫成瘾，微博粉丝纷纷寄来猫的照片。顾静家有个非常大的画案，即便工作再忙，每天下班她都要在画案前坐一会儿，心里会非常踏实、安静。
她从2013年开始写微博，在微博上发布的作品，主题主要是花卉植物、文房器物、空荡荡的庭院和猫，可能正是这种很日常、很静谧的感觉，让关注顾静的人变得越来越多。她痴迷于画猫，最初画的大多是黑色的猫，它们出现在顾静的水墨画上，在山水和云石之间，总是有一双明亮透彻的眼睛，非常灵动。
后来因为家里养猫，更加可以近距离接触到它，这对于一个不爱出门、不爱社交的人来说，猫是最容易观察到的对象。顾静家的波斯猫非常漂亮：“它跟我的性格非常像，安静、守规矩、好奇心不强。它似乎从一开始就知道什么对我是重要的，也从不去碰触它们。至今为止，它没有破坏过任何一个画卷，一个茶杯。”顾静说自己画的猫是“拟人化的猫”。她喜欢捕捉它们最温情、最憨态可掬的一个瞬间，就像在表现一个人的某种感受。
把自己画猫的作品发布到微博上之后，越来越多的粉丝开始把自己家里猫的照片发给她。顾静会选择一些自己喜欢的画下来，再分享给别人，至今收到的照片不计其数。她说：“这种有选择性的创作，是我观察自己与这个世界的一种方式。”
顾静 画 《无声》绢本，2018年。
顾静画的第一张关于猫的作品，是满幅的太湖石。摊开画卷，左下角慢慢冒出一只黑色的、圆圆的、毛茸茸的，只探出了一半身子的黑猫，它瞬间打破了原本宁静的画面。这种触动关系，既存在于粉丝和猫，也存在于顾静和绘画之间。
在瓷器上画画，吸收生活中的温暖气息。中国瓷器上有绘画这件事情，是非常早期就有的，每个时期的瓷器有着不同的美。比如，元代的青花瓷，最大的特点是层次丰富，纹饰构图丰满；而清代的瓷器，色彩丰富，艳丽照人……对于长期伏案画画的人来说，尝试在瓷器上搞创作，本来就是一件很娱乐的事情。所以，每年顾静都会空出10天左右时间，到景德镇画瓷。
顾静说，每次到景德镇画瓷，都觉得自己特别像一个匠人。日出而做，日落而息，全神贯注在这件事情上，这对于现代人来说，是一种极大的挑战。她选择的大部分器物，都是小而精微的。大概分为两种，一种以文房器具为主，比如花瓶、笔筒、学生多年前为顾静打造的砚台......
另一类是茶具。家里的画案旁边是顾静平时喝茶的地方，喝茶对她来说，是一种放松和休息，她会在这些茶具上画一些比较可爱、比较有趣味的东西。“我觉得选择什么样的器物、搭配什么样的画，是一个人的本能。从审美上来说，我会凭着自己的直觉做判断。”
虽然从来没想过自己创作的瓷器会有什么用途，但大多是被收藏了起来。顾静家里画案上的小花瓶、笔桶、印泥盒，包括喝茶的杯子，都是自己画的。她不会在器物上画的很满，做到点缀就很好。无论是一个人安静的喝茶，还是和朋友一起分享，这些小小的器物，会让人感受到生活中温暖的气息。
现在因为要照顾孩子，不能常常出去写生。顾静就在家里的花园种了各种各样的植物，闲暇时画它们。家里的植物都不名贵，自由生长。每一株植物都可以取一个局部，成为她创作的灵感来源。对顾静而言，在瓷器上的绘画更享受和想要表现的，正是在小小的物件上的“情绪之美”。
画画让人与世界保持适当距离。顾静会把自己的作品归类于中国工笔画。但她并不把画的精细、写实的作品当作优秀的范本。“画画的时候，如果总是想要定义自己会成为哪一种风格的画家，反而失去了乐趣。”很多人常常以为工笔画一定是非常精细、严谨的，一步都不能错。但顾静觉得，绘画有趣的地方，恰好是这种不稳定性。
北宋著名画家郭熙的《早春图》，创作过程中有很多画错的地方，把这种错保留在画中，从其它地方重新画出新的东西，并将错就错地完成，反而让他的作品平添了更多的变化和丰富。这种完美不是刻意人为的，反而变得更高级。顾静从小就很内向，希望自己能做一个幕后工作者。而现在她的生活就很简单：教书、画画和照顾女儿。
书房是她经常画画和品茶的空间，这里有一张非常大的画案，即便工作再忙，每天下班她都要在画案前坐一会儿，心里会非常踏实、安静。
“很多人因为在网上看到我的作品，喜欢我、认识我，我们在网络上交流，我再也不用面对面告诉别人我是谁。我通过画画和外界保持着关联，但它又把我挡在了身后。每当进入创作过程，我就会完全忘掉生活中的烦恼，得到一种重复的、专注的快乐。没有任何的功利性的感觉，挺好的。”
Q：一条，A：顾静。Q：为什么每年会选择到景德镇画瓷呢？A：多年前，第一次去景德镇是机缘巧合。我非常喜欢景德镇这个地方，这里聚集了许多艺术家和匠人。它有一种很浓厚的工匠精神，白天，每个人都专注在自己的手艺上。晚上，朋友们坐在一起喝酒、聊天、品茶，分享自己对一些作品、对生活的感受。对我而言，这种创作状态的切换，是非常有必要的。
Q：可以简单介绍一下画瓷的过程吗？比如从选择器物到创作完成的大致经过是怎样的？A：对于在瓷器上进行创作，中国自古就有。我觉得在瓷器上绘画，选择怎样的器物、器型，是需要画家首先做出的一个评判和选择。也是画家对自己想要创作怎样的作品的一个内观的过程。
在瓷器上画画，从客观上打破了我长期在一种“固定”模式上的创作思路。全新的、立体的器物，我会非常慎重地选择它们。虽然两者相辅相成，但不同于其他画家的做法，我会先选择器物，再根据它的形状和材质，选择自己想要表达的内容。
Q：您和不同的文人都合作过，比如董桥先生、扬之水先生……您怎么看待彼此对同一作品的理解和创作关系？A：在合作之前，其实这几位先生的书我都细致地品读过，我非常欣赏和喜欢他们在学术上的修养和文风。比如董桥先生，文字中透露着很多温暖、很多怀旧的东西。我为他配的画，大多是生活中常见的一花一草，再搭配他比较洒脱、轻松的文字，呈现的常常是画和字浑然一体的感觉。
而杨之水先生的字非常娟秀，选择以器物为主的作品，画也是工整、小巧的。
Q：很多绘画、瓷器作品，大多是被用于收藏。您怎么看待这些被收藏的器物的价值？A：绘画艺术在中国文化的整个发展历程中，占据着非常重要的地位。我觉得绘画，是人转换自己的思维，对人生、对社会的一种体悟。绘画在中国人的生活，像是把一个人的心境和精神相互转化的媒介。更是体现出“仁者见仁、智者见智”的特点。
绘画、瓷器作品得到珍藏，对于艺术家来说是一个非常大的认可。包括传承某个时期的文化、记录当代人的生活。对我而言，更希望自己的艺术作品，能够在每个人的日常生活中得到使用，时常想要见到它。
顾静的世界，亭台楼阁，一草一木，宛若她在“久别重逢。被切片，重构的空间，被悬置，模糊的时间，画面显现出温润迷人的道皆寂寞”旅途中的低吟浅唱，让我们感受到万物生长，静水深流的力量。她坚持着自己的热爱，这份热爱是她的精神世界，是她抵抗庸常的城堡，这份坚持更是她为自己许诺的意义。
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